Turvalasi säröille – System Crasher

Turvalasi säröille – System Crasher

Trauma, reagoiminen ja omistautuminen ovat sanoja, jotka tulevat ensin mieleen System Crasher -elokuvaa katsoessa. Sen on ohjannut saksalainen Nora Fingscheidt 2019. Elokuva sai Hopeisen Karhun Berliinin elokuvafestivaaleilla 2019. Ja syystä.

Psykoterapeutti Piia Rantakokko kirjoitti aiheesta osuvan kirjoituksen piia.rantakokko.net/wp/system-crasher-kun-toivokin-on-liikaa enkä tässä yhteydessä kertaa elokuvan yksityiskohtia vaan esittelen joitakin rinnakkaisajatuksiani siitä.

Benni on 9-vuotias kaikkialla raivoava tyttö, jota sosiaali- ja terveydenhuolto heittelee paikasta toiseen. Missään ei ole tilaa, ja jos on niin ensimmäinen konflikti, no ei ensimmäinen vaan kolmas tai neljäs heittää tytön seuraavaan. Ja seuraavaan. Raskasta ja kovasti tuttua kaikille lasten ja nuorten psykiatrisilla osastoilla työskennelleille.

Benni on syvältä satutettu äidin hylkäämä, kenties myös pahoinpidelty tyttö, eikä hän kestä minkäänlaista eroa, kilpailutilannetta, moitetta tai vaatimusta; arkinenkin osallisuus normaaliin elämään saa hänet raivon valtaan, eikä raivo ole vaan naama punaisena huutamista vaan tyttö tulee päälle ja lujaa. Jokaisen ristiriidan hän kokee uhkana ja hyökkää puolustaakseen palasina olevaa itsetuntoaan. Ja tietysti toiset, niin ikään rikkinäiset lapset käyttävät Bennin impulsiivisuutta hyväkseen ja ärsyttävät tätä milloin mitenkin. Oma pienuus tuntuu vähemmän pahalta kun joku on vielä enemmän sekaisin.

Välillä Benniä tutkitaan aivokuvauksilla, mutta eihän kipu aivoista löydy vaan mielestä. Äärimmillään rajut tappelut päätyvät eristyshuoneeseen, lepositeisiin ja vahvaan rauhoittavaan lääkitykseen. Laitoksista hän pakenee äidin luo pyrkien korjaamaan traumaansa. Mutta äiti ei voi häntä ottaa vastaan; kotona on kaksi pienempää sisarusta ja äidin miesystävä, jota Benni ei voi sietää, ja tappelu on valmis kunnes poliisi tulee paikalle.

Paha Benni ei ole. Kun kouluavustaja Micha leireilee hänen kanssaan maaseudulla löytyy tytöstä jakava, iloinen ja toiveikaskin puoli, tietysti vasta sen jälkeen kun maailma ensin muutamaan kertaan hajotetaan, ja jonka avustaja kestää. Benni änkäytyy väkisin Michan perheeseen päästäkseen turvalliseen pysyvään kotiin, mutta eihän se ole mahdollista. Micha on itsekin rankat päivät nähnyt nuori mies, ja tästä syystä ymmärtää ja sietää tytön kipua. Kun Benni ottaa perheen vauvan syliinsä – joka sinällään kertoo hänen hoivaavista kyvyistä, mutta myös kaipuusta läheisyysrakkauteen ja  traumasta  – mutta ei suostu antamaan tätä takasin vanhemmilleen, on miehenkin pantava tytölle rajat.

Mykkää traumaa on vaikea ymmärtää ja sietää; se tunkee kaikkiin niihin paikkoihin, jotka muistuttavat aikaisemmin koettua. Sitä ei voi muistaa, mutta ei myöskään unohtaa koska trauma on ylittänyt psyykkisen käsittelyn kynnyksen ja muuttunut toiminnaksi. Silloin kun trauma tai traumat ovat olleet pitkäaikaisia, jatkuvia ja tapahtuneet varhain ne irti päästessään valtaavat koko persoonan. Nykyhylkääminen herättää vanhan ja helvetti on irti. Jos sitä ei voi kestää, siltä on suojauduttava. Benni tekee sen huudoilla, raivolla ja väkivallalla. Samalla kun toistaminen on suojautumista, yritys päästä pahasta olosta pois, se samalla yrittää ratkaista sitä, korjata. Ja ympäristö reagoi tietysti palauttamalla tytön ja muiden turvallisuuden, ja turvallisuuden palauttamisesta tulee väkivaltaa Benniä kohtaan. Jos tunteiden kokemisen ja niiden säätelyn kykyä ei ole varhaisessa kehityksessä syntynyt, niitä ei voi kokea, ja lapsi tai nuori joutuu vain reagoimaan asioihin, joihin saa vastareaktion ja reagoi sitten siihen. Ikiliikkuja on keksitty.

Tokihan opettaja, lääkäri, sosiaalityöntekijä ja kouluavustaja ymmärtävät tytön tilannetta mutta eivät kykene järjestämään hänelle olosuhteita, joissa ahdistunutta raivokäyttäytymistä voitaisiin sietää ja yrittää palauttaa turvan kokemusta. Kaikki osastot tai muut sijoituspaikat ovat täynnä tai ne eivät voi ottaa näin rajua tyttöä hoitoonsa.

Hän tarvitsee pitkäaikaisen turvan ja ammattilaisia, jotka voisivat ajan oloon jakaa ja jopa auttaa sanoittamaan Bennin kokemuksia ja sitä kautta auttaa tyttöä ymmärtämään ja sietämään ahdistustaan. Se ei tule taivaasta/helvetistä vaan johtuu jostain. Jos se tulee jostain ja sillä on nimi ja silloin se ei ole kaikkialla. Mutta onko sellaisia paikkoja ja ihmisiä? Ja entä jos palauttaminen on mahdotonta koska ei ole mitään mitä palauttaa, jos turvan kokemusta ei ole koskaan ollutkaan? Elokuvassa nähdään ansiokas kuvaus niistä tunteista (psykoterapiassa puhutaan vastatunteista), joita epätoivoisen lapsen hoitaminen herättää: raivoa, vihaa, ihailua, toiveikkuutta, pelastusfantasioita, surua, luovuttamista, voimattomuutta ja syyllisyyttä.

Ja eihän Benni toivoa siedä: juuri kun toivo Michan kanssa tai sijoitusperheessä herää, Benni tuhoaa sen. Hyvä tuntuu pahalta koska sen menettää kuitenkin kohta. Koskaan ei ole riittävästi rauhaa surun ja pettymysten läsnäoloon, kokea kipua, ja että samalla lähellä voisi olla ihminen, joka jakaa sen. Yksinjäämisen kauhu lievittyisi ja toivo voisi herätä. Tämän äärellä Micha ja Benni ovat retkellään metsässä: mies opettaa tyttöä huutamaan laaksoon kuullakseen oman äänensä kaiun. Äitiä Benni tietysti huutaa ja kaiku vastaa, äiti ei. Bennin kokemus on että ainoa asia mikä voi hänet parantaa on menetetyn äidin saaminen takaisin.

Devotion on omistautumista, että toinen, yleensä äiti omistautuu lapselle täysin, ei jätä yksin, ei hylkää missään tilanteessa. Se on välttämätöntä koska vauva on täysin riippuvainen äidistä ennen kuin hän eriytyy riittävästi äidistä ja psyykkiset prosessit kykenevät käsittelemään äidin mahdollista poissaoloa – tai korvaavia ihmisiä on käytettävissä – joutumatta annihilaatioahdistuksen, itsensämenettämisen kauhun valtaan. Jos äiti ei tähän jostain syystä kykene jokin lapsen sisällä saattaa tuhoutua – jopa lopullisesti.

Depressiivisen position kokeminen terapian sisällä on suuri saavutus. Ilmauksena se vie hieman harhanajohtavasti masennuksen suuntaan, vaikka siihen kuulu ennen kaikkea oman tuhoavuuden kokeminen ja sovittaminen. Melanie Kleinin mukaan (1935, 1940, 1992) depressiivisen position kehitysvaiheen (6-12 kk) tehtävänä on integroida rakkauden ja vihan tunteita samaan ihmistä, äitiä kohtaan. Syyllisyys – tai kuten Winnicott (1988) ajattelee – kyky kantaa huolta (the capacity for concern) oman haluamisen, ahneuden ym. aiheuttamista seurauksista hyvälle objektille, äidille – saa aikaan halun korjata oman tuhoavuuden seurauksia. Tämä kaikki tulee mahdolliseksi, jos äiti kykenee ottamaan vastaan sekä kiihtyneen haluamisen, tuhon ja korjaamisen.

Jos ja kun aggressio (ja tuhoavuus) voidaan kokea ilman toisen todellista tuhoutumista, se kuuluu itseen (ja tulee aina kuulumaan). Se ei kuole, mutta ei myöskään tapa. Yksin tätä korjaamista ei voi tehdä. Tor Björn Hägglund korosti Psykoterapiasäätiö Monasterin Winnicott-seminaarissa syksyllä 2002, kuinka tämän vaiheen voi elää läpi ja korjata terapiassa/analyysissa ainoastaan transferenssin avulla. Tämä tarkoittaa sitä että potilaan sisäiset kokemukset elävät terapian sisällä ja suhteessa terapeuttiin todellisina kokemuksina.

Psykoterapeuttinen työ ei ole neuvojen antamista vaan potilaan sisäisen maailman tutkimista ja jakamista ja jos mahdollista niiden sanoittamista. Taide ja luovuus voivat koskettaa meitä syvällä tasolla ja tuoda eheyden kokemuksia. Juuri tämän myös System Crasher tekee lupaamatta mitään falskia toivoa. Se kuvaa asioita niin kuin ne hyvin usein ovat. Mutta voivat ne olla pahemminkin.

Elokuva alkaa ja loppuu samankaltaiseen kohtaukseen: tyttö alkaa hajottaa turvalasia, johon tulee säröjä. Säröt ovat hänen mutta myös epäonnistuneen vanhemmuuden ja yhteiskunnan. Korjaamista riittää. Minullakin on siihen runo jo valmiina vuodelta 2008 kirjassa Kurt Cobainilla oli masu kipeä (myös teoksessa RUNOT (2019):

POIKAKOTI

 Hän sai kuulla vasta 10-vuotiaana
 ettei hänen isänsä ollut edes paikalla
 kun äiti latasi lämmöntarvetta
 vieraasta pistokkeesta.

 Äiti on sittemmin muuttunut kansioksi
 joka muistuttaa sosiaalityöntekijää.
 Löivät pojan pulpettiin kiinni
 keskushermostolamauttimella,

 kumauttivat otsaan kuusioavaimella jossa oli verta.

 Kaikki yritykset saada erilleen 
 pyrkivät kaipaukset pysymään sisällä
 laitettiin odottamaan myöhästymistä.

 Hän hengitti nenän kautta itseensä
 amispoppia ja magnesiumin pelottomuutta
 jonka arjalainen otsa katsoo lattiaan
 kuntosalilla. Se lähensi hänen suhdettaan

 ruumiinlämpöön ja hän olisi etsinyt isäänsä kuin Chaplin
 mutta hypätessään ruokasalin ikkunan läpi
 kuudennessa kerroksessa,

 se olikin turvalasia. 

Klein, M. 1935. A contribution to the psychogenesis of manic-depressive states. Int. J. Psychoanal., 16, 145-174. 

Klein, M. 1940. Mourning and its relation to manic-depressive states. Int. J. Psychoanal., 21, 125-153.                             

Klein, M. 1992. Kateus ja kiitollisuus. Yliopistopaino. Helsinki.

Winnicott, D.W. 1988. The Depressive Position. Teoksessa Human Nature. London: Free Association Books, 69-83.

Isänpäivätarina

Isänpäivätarina

Joitakin vuosia sitten vanhempi veljeni soitti ja sanoi nähneensä isän televisiossa. Olin hieman skeptinen koska isämme kuoli jo 1970-luvun alussa. Huolimatta epäilevyydestäni velimies selitti että oli olohuoneessa uutisia odotellessaan ohimennen katsahtanut teeveetä ja siellähän se isä oli ollut. Ohjelmanmuutosten takia Yle oli lähettänyt jonkun ylimääräisen lyhytfilmin Tukkilaiset tulikokeessa (1949) ennen uutisia. Ehkäpä niinkin, ajattelin, isähän oli syntynyt 1925 ja oli hyvin tiedossa että hän osallistui tukkilaiskisoihin Kuhmossa 1948. Ehkä hän siellä saattaa vilahtaakin ihmisjoukossa, mutta voihan olla että veli näki omiaan.

Tilasin elokuvan Yleltä. Se on hieno noin 10 minuutin Kamera kiertää Suomessa – tyyppinen ohjelma ensimmäisistä tukkilaiskisoista Kuhmossa 1948, siis kolme vuotta sodan jälkeen. Näin kertoo Areena:

”Vuonna 1949 valmistuneessa Suomen Filmiteollisuuden lyhytelokuvassa kerrotaan maankuuluista tukkilaiskisoista Kuhmossa, jonka laajojen takamaiden metsissä tavataan komeita honkia. Jylhät puut kasvattavat myös jämeriä ja jänteviä miehiä, joiden kohtalot liittyvät näiden ikihonkien kohtaloihin.Kainuun korpien raivaajilta perityt taidot elävät. Isiltä perittyjä työmuotoja tarvitaan edelleen. Tukkilaiskisoilla on näiden perinteiden vaalimisessa tärkeä tehtävä.

Kuhmo eli hilpeitä kisatuokioita kimaltavien suvipäivien aikana tukkimiesten ottaessa mittaa toisistaan kirkonkylän rannassa. Kirkonkylän raitit kuhisivat ja majapaikat pullistelivat, kun ainakin 8 000 innokasta kisavierasta kokoontui paikalle todistamaan tukkimiesten taidokasta kamppailua veden äärellä.Pääkilpailu oli sestominen, jossa tukilla seisten ja veteen putoamatta oli kuljettava määrätty matka mahdollisimman nopeasti. Puomilla juoksussa nähtiin monta loistavaa suoritusta. Vaikea, jännittävä ja hauska kilpailu oli veden yli pingotettua vaijeria pitkin kulkeminen. Puominylityssoudussa taas eri metsä- ja tukkiyhtiöiden venekunnat kilpailivat keskenään.

Näyttävä kilpailu oli koskenlasku Pajakkakoskessa. Kainuulaisen tukkijätkän taitoa ja tarmoa tarvittiin, eikä päätä saanut huimata. Koski tarjosi joka hetki yllätyksiä, mutta Kainuun jätkät eivät olleet ensimmäistä kertaa tukkien kyydissä. Tuhannet kisavieraat saivat nähdä toinen toistaan komeampia laskuja…”

Miten ja mistä ihmeestä keskelle kainuulaista korpikylää ilmaantuu tuhatmäärin ihmisiä? Sotia kokeneiden miesten rasvaprosentti on varmaan nolla, notkeutta ja voimaa riittää, virtaava vesi on puhdasta ja taivas kirkas. Rannat kihisevät kaiken ikäisistä ihmisistä, veneet ovat kelluvia katsomoita täynnä kannustusta ja naurunremakkaa.

Sitten yhtäkkiä lyhyen filmin puolen välin jälkeen tummahousuinen vaaleapuseroinen mies kävelee selin kameraan osittain veden alle vajoavaa vaijeria pitkin tasapainoaan keksillä, pitkällä kepillä, säädellen. Tuttu selkä. Muutama sekunti myöhemmin mies seisoo kädet lanteilla koko ruudun leveydeltä ja katsoo suoraan kameraan kuin James Dean Jättiläinen (1956) -elokuvassa. Isä ilman muuta. Ei kukaan muu.

Minulla on siis elävää kuvaa kauan sitten menehtyneestä toisessa vaikeassa ajassa eläneestä isästäni, isästäni, joka oli elämässäni vain etäisesti, joka pistäytyi ja katosi maailmastani kuin kaukopartiomies, joka hän taisi ollakin, isästäni, jota en koskaan oikein oppinut tuntemaan kunnolla mutta jota edelleen ajattelen. Ainakin Isänpäivänä.

Ai niin, isä voitti sestomisen Suomen mestaruuden.

Kun ei ole mitään menetettävää – ajatuksia Jokerista

Kun ei ole mitään menetettävää – ajatuksia Jokerista

Todd Phillipsin ohjaamaa elokuvaa Joker (2019) katsoessa ei tiedä onko tämä terroristin kastejuhla, joukkoampujan kujanjuoksu, mielisairaan sairauskertomus vai merkityksettömyyteen hukkuvan miehen maailmantuskan manifesti. Se on kaikkea tätä ja varmaan paljon muutakin. Ennen kaikkea se on hyvä elokuva, täyttä tavaraa ensisekunneista alkaen.

Joaquin Phonix päähenkilönä Arthur Fleckinä on roolissaan loistava, monisärmäinen kärsivä mies, joka kamppailee sisäisten demoniensa ja tukahduttavien olosuhteiden kanssa selväpäisyyden, yksinäisyyden ja hulluuden hetteisellä alustalla. Hän näyttelee silmillään ja koko ruumiillaan, läsnäololla. Viittaukset Scorsesen Koomikkojen kuningas (1983) ja Taksikuski (1976) -elokuviin ovat ilmeiset eivätkä lainkaan huonot.

Hildur Guðnadóttirin säveltämä elokuvan musiikki on käsittämätöntä tunnetykitystä joka hetkessä. Väliin putoaa muutama täysosumahitti kuin pinnasta happea haukkaava tappajavalas. Kuvat kulkevat jatkumona, jota ei edes pysty eikä halua alkaa sen enempää pohtimaan. Se soljuu niin kuin sen pitää soljua; pakottomasti sisällön ehdoilla. Kuvan juhlaa. (Lukeminen kannattaa lopettaa tähän jos aikomuksesi on katsoa elokuva).

Arthur on äitinsä kanssa asuva stand-up -koomikko ja jokerikasvoinen klovni. Hän on kotioloissa ahdistunut, aika tavallinen äidin aikamiespoika, mutta kun elämä alkaa potkia yhä enemmän miestä päähän, konkreettisestikin, hän alkaa puolustaa itseään vallastaan hurmaantuen. Työkaveri antaa hänelle suojaksi revolverin (terävä metafora Yhdysvaltojen asekeskusteluun), jolle onkin pian käyttöä. Hän kokee ensi kertaa eheyttä tappaessaan häntä pahoinpitelevät miehet, ensi kertaa hän kokee olevansa mies eikä kynnysmatto ja kohtaa miehenä myös naapurin kauniin yksinhuoltajan.

Arthur pyrkii rakastetuksi ja näkyväksi ihmiseksi ja haaveilee pääsevänsä tv-hahmo Murray Franklinin (Robet de Niro) ohjelmaan mukaan. Äiti on ollut töissä pohatta ja pormestariehdokas Thomas Waynen perheessä 30 vuotta sitten ja kirjoittanut hänelle kirjeitä saadakseen taloudellista tukea itselleen ja pojalleen vastakaikua saamatta. Arthur saa selville että äidin mielestä Wayne on pojan isä ja näin isättömän pojan uusi toive saada rakkautta ja hyväksyntää nousee esiin. Pian hän huomaa tulleensa huijatuksi kaikkien taholta: hän saa potkut työstään koska kanniskelee asetta mukanaan, luotettavalta tuntunut työkaverikin valehtelee ettei ole antanut pistoolia Arthurille, Wayne selvittää ettei ole pojan isä ja uhkaa tappaa tämän jos hän vielä lähestyy hänen poikansa (tulevaa Batmania), ja paljastuu että äiti on mielisairas. Ja mitä liikkuu Arthurin mielessä hänen tavatessa Bruce Waynen, oletetun veljensä ja hyvinvoinnissa elävän miljardöörin pojan?

Eivätkä pettymykset tähän lopu: Murray Franklinin tv-ohjelmakin tekee pilaa Arthurin surkeasta komiikasta, harvajaksoinen mahdollisuus keskustella asioistaan hoitajan kanssa keskeytetään varojen puutteeseen eikä psyykelääkitystäkään enää ole saatavilla. Happy on karmea kutsumanimi miehelle, joka ei saa luonnollista hymyä kasvoilleen millään, hymyä, jonka opimme peilaamalla äidin iloa ja rakkautta hänen katsellessaan vastasyntynyttä ihmettään.

On yksinkertaistavaa nähdä Arthur psykopaattina vaikka ruumiitakin alkaa tulla. Parhaansa yrittävä harmiton pelle ja esiintyjä, toki huono sellainen, kykenee luomaan hyvän yhteyden naapurissa asuvaan naiseen, hän hoitaa äitiään ja haluaa tulla rakastetuksi ja nähdyksi. Miehen mieli alkaa rikkoutua lopullisesti kun hän saa selville ettei ihanneisää, eikä isää ollenkaan koska hänet on adoptoitu, ole olemassakaan, ja että hän on joutunut lapsena äidin summittaisen väkivallan kohteeksi. Arthurin pakonomainen kammottava nauru ja ajoittain vääristyneet epäaidot kasvot saavat selityksensä. Kenties nauru on itku, jota ei koskaan ole ollut, jota kukaan ei koskaan kuullut. Vai ovatko eheyden kokemukset sittenkin Arthurin mielikuvitusta ja toiveunia?

Kun maailma näin alkaa tosissaan lyödä, häpäistä ja nöyryyttää häntä on ulospääsynä vastaisku, johon hajoava ja kapinoiva Gotham City antaa hyvän alustan. Kaikki ovat vihaisia ja epätoivoisia. He tarvitsevat Hitlerinsä ja siihen tarpeeseen syntyy Jokeri. Terroristi on syntynyt hänen omista kokemuksistaan sekä yhteiskunnasta, joka ei anna mitään mahdollisuuksia saada parempaa tai edes toivoa sitä.

– Minulla ei ole mitään menetettävää! hän huutaa tv-ohjelmassa ja on oikeassa. Hän on tappanut petollisen äitinsä ja nyt hän lasauttaa Murray Franklinin aivot pihalle. Ei ole isää, ei ole äitiä, joka sinua hoitaa, laulaa suomalainen kansanlaulu.

Gotham City on tarkka kuvaus eriarvoisesta kahtia jakautuneesta maailmasta. Yläluokka katselee Chaplinin (klovni hänkin) komedioita hienoissa teatterissaan ja kansa raivoaa kadulla. Chaplinin klovni on surullinen mutta hyväntahtoinen ja iloa säteilevä kuten kuuluisa kulkurihahmokin; pieni ja köyhä mutta nopea ja nokkela. Chaplin kykeni kääntämään lapsuuden deprivaation luovuudeksi ja tunteiksi, Jokeri ei (kts. jukkatervo.com/ohutseinaiset-taiteilijat-kovassa-maailmassa).

Mitä tapahtuu ihmisille yhteiskunnassa, jossa järki, oikeudenmukaisuus, aikuisuus ja arvot määräytyvät impulsiivisten vallanhimoisten kypsymättömien poliitikkojen ja pintasomemedian kautta? Suuret johtajat sylkevät kansalaisten silmät ja suut täyteen vaihtoehtototuuksia, tuhoavat maapalloa ja jakavat maita mielensä mukaan: totuus ja oikeudenmukaisuus ovat tuntemattomia käsitteitä. Tästä maaperästä syntyy jyrkkiä vastakkainasetteluja, anarkiaa, jopa terrorismia ja helppoa kasvualustaa putkiaivoisten johtajien yksinkertaistetuille mustavalkoisille ratkaisuille.

Ja mitä tapahtuu lapsen mielessä jos isät ja äidit valehtelevat koko ajan, ovat uupuneita, kylmiä ja sairaita tai – kuten Batman vanhemmille tapahtuu – heidät tapetaan? Liian pitkään jatkuva liian intensiivinen turvattomuus synnyttää sietämättömän ahdistuksen, josta voidaan yrittää päästä irti ainakin kolmella tavalla: ahdistus yritetään pyyhkiä olemattomiin, mieli hajoaa tai toiminnalla. Tässä elokuvassa näistä aineksista syntyy piittaamaton koston enkeli ja psykopaatti Jokeri ja ahdistunut Yön Ritari Batman. Tuntuu kuin katsoisi historian oppituntia: näinkö sodat syntyvät?

Ei ole internet-yhteyttä